Crítica de Stranger Things 5: ¿Un final digno o la evidencia de que la magia se ha ido?

La quinta temporada de Stranger Things se presenta como la despedida más esperada —o temida— de la televisión reciente. Después de casi una década viendo a sus personajes crecer, enamorarse, perder, luchar y volver a levantarse, llegamos al punto en el que todo debería cerrarse por fin. Y sin embargo, esta temporada llega en un momento extraño para la serie: con un fanbase dividido, con expectativas desorbitadas y con una pregunta flotando en el aire desde hace tiempo: ¿Puede Stranger Things sorprendernos otra vez o su magia se ha ido apagando sin remedio?

Tras ver este volumen de cuatro episodios, mi sensación es compleja. La serie sigue teniendo destellos brillantes y momentos en los que recupera ese espíritu único que la convirtió en un fenómeno. Pero también acumula fallos narrativos, incoherencias y escenas que parecen sacadas de un borrador sin pulir. Y lo digo desde el cariño de alguien que ha disfrutado Stranger Things desde su primera escena.

Aquí te cuento, con calma y honestidad, lo que, EN MI OPINIÓN, funciona, lo que se tambalea y lo que directamente chirría. Y ojo que esta crítica contiene SPOILERS.

Qué funciona: nostalgia, escala épica y espectáculo visual

A pesar de los altibajos, es imposible negar que Stranger Things sabe cómo entrar por los ojos, despertar la nostalgia correcta y crear momentos que, al menos durante unos segundos, te recuerdan por qué te enganchaste a esta serie.

El regreso de los personajes de siempre

Lo primero que sentí al empezar esta temporada fue esa punzada emocional de volver a ver al grupo de siempre. Once, Will, Mike, Lucas, Dustin… La serie arranca con mucha conciencia de que el público siente un vínculo profundo con ellos, y juega con eso desde el primer minuto.

Pero al mismo tiempo —y esto me pasó desde el episodio uno— se nota que ya no son los mismos. Y no hablo solo de la edad. Han cambiado de tono, de energía, de forma de relacionarse. Antes eran una piña; ahora parecen un conjunto de personajes que comparten escenas, pero no una emoción común. Se les nota tensos, crispados, reactivos.

Esa chispa que tenían en la temporada 1 —esa sensación de “somos un equipo”— aquí se difumina un poco.

Dustin es el caso más evidente para mí. Siempre ha sido mi personaje favorito porque equilibraba humor y corazón. Aquí, en cambio, lo siento errante, poco definido. Y aunque sigue teniendo momentos simpáticos, parece que no encuentra su sitio en la historia.

Aun así, el impacto inicial de volver a verlos juntos funciona. La serie sabe cómo activar las fibras sensibles del fan.

Producción, efectos y ambición cinematográfica

Visualmente, esta temporada es un lujo. Da igual lo que piense uno del guion: la factura técnica es de nivel cine. La iluminación del Mundo del Revés, los nuevos diseños de criaturas, las secuencias largas de acción… todo está medido al milímetro.

Lo que más me ha gustado es la coherencia estética: se nota que es el final y que Netflix ha puesto presupuesto para que así lo sintamos. Incluso cuando la narrativa flojea (y flojea), el espectáculo visual sostiene ciertos momentos que podrían haberse derrumbado.

El cuarto episodio, sobre todo en su tramo final, tiene secuencias que emocionan visualemente, incluso si el giro es previsible. Lo de “El más débil es el más poderoso” no sorprende a nadie, pero está ejecutado con cariño para el fan, y eso se nota. Porque es el momento épico de estos primeros 4 episodios.

Qué falla: personajes que ya no conectan, ritmo dubitativo y fórmulas repetidas

Aquí es donde la temporada muestra sus mayores grietas. La esencia de Stranger Things siempre fue la amistad. El misterio importaba, el terror importaba, pero lo que mantenía unida a la audiencia era el vínculo entre los personajes.

En esta temporada, esa química prácticamente desaparece.

Los personajes están tensos, cortantes, lejanos. Se relacionan como si cada interacción fuese un trámite, no una conversación natural. Y entiendo que la historia quiere reflejar que están al límite emocional, pero la forma en que se ejecuta provoca distancia, no empatía.

En mi caso, me dolió ver cómo la amistad que antes sostenía la serie aquí parece un eco del pasado.

Diálogos forzados, exceso de personajes y escenas que suenan a relleno

La temporada arrastra un problema serio de guion: demasiados diálogos forzados que buscan ser graciosos o profundos, pero que acaban resultando incómodos o innecesarios. Por citar algunos ejemplos que me han chocado:

El caso de Robin es el más evidente. La conversación en la que le dice a Joyce lo de “si volvemos a escaparnos, dejamos una nota” no solo no funciona: rompe la tensión de la escena, reduce la credibilidad y añade ruido sin aportar nada real a la trama. Es que intentan que Robin sea un personaje gracioso y acaba resultando irritante.

Otro ejemplo claro es la dinámica entre Steve y Jonathan. La “pelea de gallos” ha dejado de ser divertida u orgánica; se ha convertido en una repetición de un chiste que dejó de funcionar hace temporadas.

Y luego está Max. De una temporada a otra vemos como su mente está ahora en el mundo del revés. Esto lo veo muy forzado, porque, pese a que se trate de una historia de ciencia ficción, el hecho de que convivan conciencias con personajes de carne y hueso en ese mundo, le resta credibilidad al relato. Es como si los directores dijeran: «Mira, para que la historia y el resultado final cuadren, tenemos que inventarnos esto». Y si solo fuera eso, aún, pero esta temporada acumula tantas pequeñas incongruencias que acaba haciendo aguas por todas partes.

Más incoherencias y escenas que rompen la verosimilitud

Aquí dejo otros ejemplos que echan un poco por tierra la credibilidad de varias escenas.

1. La paliza a Dustin… y la recuperación milagrosa

La escena en la que Dustin recibe la paliza a manos de los matones del instituto. Le dejan KO, inconsciente en el suelo. Posiblemente con la nariz rota. Sin embargo todas las escenas en las que aparece después está como si no le hubiera pasado nada.

Ni dolor, ni aturdimiento, ni respiración pesada. Nada. Si un personaje recibe una paliza así, debe tener consecuencias. La escena queda totalmente desconectada de lo que viene después.

2. Hopper recibiendo un disparo… y moviéndose como si fuera un rasguño

Otro ejemplo que me desconectó por completo: a Hopper le pegan un tiro, pero minutos después está corriendo, saltando y peleando sin mayor esfuerzo. No hablo de realismo absoluto —esto es Stranger Things—, pero hay un mínimo de coherencia física que aquí simplemente se ignora.

En una serie que durante años cuidó mucho los detalles, estas cosas se sienten como errores evitables.

3. Los soldados disparando en círculo (el fuego cruzado no existe)

Esta escena parece sacada de un videojuego mal coreografiado. La formación no tiene sentido táctico alguno: soldados armados disparándose prácticamente unos a otros si lo pensamos mínimamente. En lugar de tensión, produce confusión y cierta comicidad involuntaria.

Es un ejemplo claro de priorizar la espectacularidad visual por encima de la lógica.

4. La conversación final entre Robin y Will — y la aparición del “Will 2.0”

Esta escena es probablemente una de las más forzadas del volumen. La conversación en sí es trivial, ligera, casi banal… y sin embargo de ella nace un “clic emocional” que cambia a Will de forma abrupta.

El famoso “Will 2.0”.

No tiene sentido dramático. No hay profundidad suficiente en lo que dicen para justificar ese cambio tan marcado. Y lo peor es que la escena pretende ser trascendental, pero está escrita de forma superficial.

Es una de esas escenas que pretende emocionar, pero que carece del peso narrativo necesario.

Entre las expectativas del fan y la realidad del guion — mis impresiones personales

Como fan, quiero que Stranger Things cierre por todo lo alto. Quiero emocionarme, disfrutar, sentir que este viaje de casi diez años ha valido la pena, pero como espectador crítico, veo claro que la serie ha estirado su fórmula demasiado tiempo.

Aun así, reconozco que hay momentos en los que la serie me está atrapando. El final del último episodio, pese a todo lo que he dicho, es brutal. Ver a Will retorcer y romper los huesos de los Demogorgon es simplemente alucinante. Me devolvió esa chispa que llevaba buscando desde el inicio de la temporada.

Pero esa emoción puntual no compensa del todo la sensación más constante: esta temporada parece la sombra de lo que Stranger Things fue en su primera entrega. Allí todo era misterio, sorpresa, tensión. Aquí casi todo es esperado o reciclado. Y la serie lo sabe: pide un final a gritos.

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¿Vale la pena este volumen 1 de la quinta temporada de Stranger Things? Qué esperar de lo que queda en la temporada final

Pese a sus problemas, sí: vale la pena verlo. Especialmente si has seguido la serie desde el principio.

Este volumen cumple la función de preparar el terreno para el gran clímax. Aunque a veces se arrastra, aunque a veces se pierde, también sienta bases que prometen un final épico si los guionistas logran encajar todas las piezas.

Conclusión

Stranger Things 5 es visualmente espectacular, emocionalmente irregular y narrativamente inconsistente. Tiene momentos brillantes, pero también errores que sorprenden por su simpleza. Y aun así… me ha tocado.

Quizá porque llevo demasiados años acompañando a estos personajes. Quizá porque incluso en su versión más floja, la serie tiene destellos de genio. O quizá porque sé que estamos cerca del final y eso hace que todo sea más intenso.

Lo que sí tengo claro es que esta temporada no está a la altura de la primera. Pero tampoco es un desastre. Es una despedida que lucha contra el desgaste, que tropieza, pero que sigue avanzando.

Y yo, como fan, voy a estar ahí hasta el último minuto.

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